近日,幾名就讀于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生把倫敦街頭涂鴉墻涂成白色,接著用紅漆噴出了社會(huì)主義核心價(jià)值觀。
報(bào)道一出,隨即引發(fā)熱議。
有一種聲音認(rèn)為,被涂白的一面墻上曾經(jīng)有知名涂鴉者生前最后一幅作品,結(jié)果被他們涂掉很可惜,也是對(duì)前涂鴉者的不尊重。
這不由得讓我想起另一件類似事情。2021年,一位畫手在長沙橘子洲大橋橋東墻面上涂鴉了一幅袁隆平院士的巨幅畫像,畫技精湛,寓意滿滿。
然而沒多久這幅作品被幾個(gè)碩大的英文字母全面覆蓋掉,引發(fā)網(wǎng)友怒批。
兩者的本質(zhì)無外乎對(duì)涂鴉墻的爭奪以及能否互相尊重的問題。
涂鴉墻雖屬于公共藝術(shù)空間,每位涂鴉愛好者都可以來這里創(chuàng)作,按圈內(nèi)規(guī)則來講,覆蓋別人的作品屬于正?,F(xiàn)象。
可是,如果新的涂鴉作品比不上之前的涂鴉,甚至幾乎沒有任何設(shè)計(jì)感和內(nèi)涵寓意的話,不僅不會(huì)引起大眾共鳴,反而會(huì)被吐槽一波。
這種結(jié)果造成的影響不僅讓涂鴉行為變得烏煙瘴氣,也會(huì)讓大眾忽視掉涂鴉作品本身的藝術(shù)意義。
做到文明涂鴉、合法涂鴉,藝術(shù)創(chuàng)作者之間相互尊重,相互包容,攜手營造良好的涂鴉氛圍,才能讓涂鴉發(fā)揮應(yīng)有的藝術(shù)價(jià)值,彰顯多元文化魅力。
藝術(shù)?街頭涂鴉不就是亂涂亂畫嗎?
街頭涂鴉真的是亂涂亂畫嗎?
多數(shù)人認(rèn)為街頭涂鴉是宣泄,是叛逆,是影響市容的、亂涂亂畫的搗蛋行為。
的確,早期大部分的涂鴉創(chuàng)作者都是來自底層的街頭少年,他們用涂鴉來發(fā)泄情緒、來表達(dá)自己對(duì)社會(huì)的不滿,使涂鴉行為帶有強(qiáng)烈的反叛的意味。
但是隨著時(shí)代的發(fā)展與變化,涂鴉從最初的歪歪扭扭毫無美感,現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展成一種視覺字體設(shè)計(jì)藝術(shù),包括變形英文字體、3D寫實(shí)、人物寫實(shí)、場景寫實(shí) 、卡通人物等等。
其大膽絢麗的配色、夸張濃重的構(gòu)圖帶來極大的視覺沖擊,成為深受各國年輕人喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
在中國,無論是北上廣還是其他城市,都遍布著大大小小的涂鴉墻。
北京798藝術(shù)區(qū)
上海莫干山路
廣州珠江之光 粵海揚(yáng)帆
成都泡桐樹小學(xué)涂鴉墻
這些風(fēng)格迥異、極具張力的涂鴉畫作,以更加合法、文明的方式展現(xiàn)著年輕人的生活態(tài)度,為城市注入了激情張揚(yáng)的活力,代表著藝術(shù)自由,也包容著多元的文化。
藝術(shù)的本質(zhì)——向善 向美
街頭涂鴉這種藝術(shù)形式被越來越多的年輕人喜歡,他們以不同的形式表達(dá)著他們最直接的內(nèi)心聲音,色彩明艷,聲音鏗鏘。
藝術(shù)創(chuàng)作是自由的,你可以看到有的街頭涂鴉用來表達(dá)強(qiáng)烈意圖,有的用來諷刺不公正,有的用來嘲諷人性,有的用來呼吁自由,有的用來傳達(dá)樂趣......
比如涂鴉藝術(shù)之父凱斯·哈林的作品
凱斯·哈林(Keith Haring)是1980年代美國街頭繪畫藝術(shù)家和社會(huì)運(yùn)動(dòng)者,他是20世紀(jì)最具影響力和最重要的藝術(shù)家之一,被譽(yù)為涂鴉教父、波普天才。
他的作品充滿了色彩和趣味,他以線條簡潔的卡通人形、嬰兒、小狗、飛碟、電視等象征性圖案,微妙地探討死亡、性愛和戰(zhàn)爭等各種現(xiàn)實(shí)生活中面臨的社會(huì)議題。
在他的地鐵繪畫中,他還探索了剝削、濫用毒品和對(duì)核威脅的恐懼等主題。
童稚的圖案是凱斯·哈林作品最大的特色。他喜歡孩子,因?yàn)樗麄兇碇冋婧拖MK淖髌废蛭覀冋故镜氖菍?duì)生命的熱愛,對(duì)積極樂觀、五彩斑斕的人生的向往,傳達(dá)出社會(huì)層面的積極意義。
另一方面,在歡快的色彩、跳動(dòng)的線條背后,還隱藏著他對(duì)生命的看法、對(duì)社會(huì)議題的反思以及對(duì)現(xiàn)實(shí)政治的隱喻和批判。他不僅僅是潮流、童趣、歡樂的流行文化的代表,他的作品還關(guān)心著大眾議題以及為少數(shù)群體發(fā)聲。
他的純真、他對(duì)世界的愛與反思,都傾注在了他的涂鴉作品里。他讓涂鴉不僅僅是藝術(shù),還走向了藝術(shù)的核心本質(zhì)——追求美好,向善、向美。
除涂鴉外,藝術(shù)還有多種多樣的表現(xiàn)形式,突破了古今、中西。
不同民族和國家的文化底蘊(yùn)撐起了風(fēng)格迥異的作品,但是作品內(nèi)在所傳遞的對(duì)美的追求、對(duì)價(jià)值觀的追求是一致的,其傳遞的美跨越了地域和種族,是表現(xiàn)人類“共同美”的藝術(shù)。
比如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》
比如莫奈的《印象·日出》
比如齊白石的花鳥魚蟲畫
這些偉大的作品,傳遞出了人類在不同層面對(duì)美的詮釋,是全人類的藝術(shù)瑰寶。
斯瑪特培養(yǎng)少兒全球素養(yǎng)
藝術(shù)教育需要培養(yǎng)世界眼光,這樣才能打破隔閡與偏見,接納差異,擴(kuò)充自身的認(rèn)知寬度與深度,用欣賞的姿態(tài)看待“共同美”的藝術(shù)。
青少年兒童生活在一個(gè)日益全球化的世界,在這充滿著跨界、跨文化、多元價(jià)值觀的環(huán)境塑造中,他們面臨著對(duì)“自我身份”和“自身文化”的認(rèn)同,也將迎來學(xué)會(huì)接受、尊重和包容世界多樣性的挑戰(zhàn),更要有能力將其融合與創(chuàng)新,為建設(shè)美好世界提供源源不斷的創(chuàng)造力。
在斯瑪特看來,藝術(shù)是一種載體,美術(shù)教育最重要的目的是培養(yǎng)孩子的修養(yǎng)、審美、品行、素質(zhì),讓孩子學(xué)會(huì)欣賞生活的美,感知世界的豐富多彩,從而豐富他們的靈魂,只有當(dāng)兒童的靈魂足夠充盈,他才能盡情地?fù)肀囆g(shù),通過藝術(shù)來展現(xiàn)他對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)知。
斯瑪特帶領(lǐng)孩子們看遍世界自然美景,了解全球多樣文化,使他們學(xué)會(huì)包容、接納、欣賞各個(gè)國家和民族的別樣文化,從龐大的世界中發(fā)現(xiàn)美、感受美、進(jìn)而在藝術(shù)中創(chuàng)造美,向世界傳達(dá)出正向的價(jià)值觀。
少兒全球素養(yǎng)是孩子為了迎接一個(gè)全球命運(yùn)緊密聯(lián)系在一起的未來而必須具備的品格和關(guān)鍵能力,是需要一個(gè)終身習(xí)得的過程。
斯瑪特希望每一位少年兒童不止關(guān)心自己的社區(qū)和國家,也關(guān)心世界上其他地方的公民,關(guān)心整個(gè)人類共同面對(duì)的問題,比如種族與地域的不平等、兒童與婦女的權(quán)益、全球氣候變暖、拯救瀕危物種等等,成為能與世界、與自然、與心靈、與未來對(duì)話優(yōu)秀人才。