“抄襲”，根據(jù)《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋，它有三個(gè)含義：1,繞道襲擊敵人;2,把別人的文章、作品私自照抄作為自己的去發(fā)表，并且實(shí)質(zhì)性相似;3,不顧實(shí)際，照搬別人的思想、方法、經(jīng)驗(yàn)等。

　　用此標(biāo)準(zhǔn)衡量名家大師的繪畫創(chuàng)作，驚奇發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)圈，大師們也“追星”，也喜歡模仿自己偶像的作品。只不過即使面對(duì)著別人的畫作真跡，大師們也很少要求酷似，而是學(xué)其一部分，或取筆法，或取墨法，或取章法，或取風(fēng)格，或取意境......相較于“抄襲”，“創(chuàng)造性臨摹”似乎是這些藝術(shù)大師的“模仿”行為的更合適的定位。

　　今天，阿特叔叔就帶小朋友們一起穿越到藝術(shù)家們的年輕時(shí)代，看看這些藝術(shù)大師當(dāng)年是如何與偶像“相愛相殺”，是怎樣對(duì)畫作進(jìn)行創(chuàng)造性臨摹的。

　　梵高, 榜樣崇拜

　　梵高，荷蘭后印象派畫家，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。

　　一直以來，梵高將日本浮世繪看做自己的榜樣，與西方繪畫相比，浮世繪不使用定點(diǎn)透視、顏色平面不混合、在畫事物的時(shí)候不加陰影，這些差別強(qiáng)烈地吸引著梵高。

　　注釋：左邊是歌川廣重的木版畫，右邊是梵高臨摹后畫的《雨中橋》

　　梵高在給西奧的信中寫道：“日本藝術(shù)就好像原始的藝術(shù)，好像希臘人的藝術(shù)，像我們老荷蘭人的藝術(shù)，倫勃朗，波特，哈爾斯，維米爾，奧斯塔德，瑞思達(dá)爾……”。

　　在經(jīng)過多次臨摹，深入研究浮世繪之后，梵高成功把浮世繪的元素融入到他的作品當(dāng)中，創(chuàng)作出了代表作《盛開的杏花》。

　　《盛開的杏花》一片清淡雅致，一眼就能看出東方藝術(shù)的元素，畫中的色調(diào)，筆觸，一反以往繪畫的狂放，濃烈，熾熱的激情，也撇棄了厚厚的涂彩，給人一片寧靜，安詳與純潔。每瓣都是活的，沒有一點(diǎn)呆滯，生命氣息在流動(dòng)，在召喚，從上到下，向著高天盛開，預(yù)示新生命的誕生。

　　維米爾，借鑒的習(xí)慣

　　十七世紀(jì)，寫信和讀信一直是藝術(shù)家們最喜歡的主題。約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer)尤為喜歡這類場(chǎng)景。數(shù)據(jù)表明，在他的35幅作品中，有六幅以書信為主題，占比17%，而且每一幅都充滿懸念，這讓他獲得了“代爾夫特的獅身人面像”(Sphinx of Delft)的綽號(hào)，這6幅畫作中，《讀信的藍(lán)衣女人》(1663-64)最為出名。

　　畫面中，陰影打在一個(gè)女人身上。她站著讀一封信，全神貫注地讀著上面所寫的字句，并把信件緊緊貼在身上。她似乎是突然從椅子上站起來的(因?yàn)樗恼渲檫€放在桌上)，嘴微張著。她的藍(lán)色衣服是一件睡衣(beddejak)，這種衣服通常是由藍(lán)色或白色緞子制成的，也給人一種可能她剛睡醒的感覺。左邊一扇看不見的窗戶把柔和的光線投射在她的臉上。我們看不出這封信的內(nèi)容，也沒有多少關(guān)于它的線索。但這也正是此作品神秘和令人著迷的地方。

　　不過，盡管維米爾的這幅畫作看起來像是日常生活中“快照式的片段”，但絕不是毫無計(jì)劃的。在《讀信的藍(lán)衣女人》中，維米爾讓主人公穿上藍(lán)色上衣，微微張嘴，這些特征都借鑒了特·波希早于這幅畫幾年創(chuàng)作的《信》。

　　注釋：特·波?！缎拧?/span>

　　雖然是維米爾將年輕女子陷入沉思的題材“發(fā)揚(yáng)光大”，但確實(shí)是特·波希首先畫出了此類場(chǎng)景。所以研究維米爾的學(xué)者阿德里安·E·韋布爾(Adriaan E. Waiboer)才會(huì)說“沒有特·波希，就不會(huì)有維米爾”。

　　后續(xù)

　　1997年，湯姆·亨特也曾模仿維米爾的另一幅書信題材作品——《床邊讀信的女子》，創(chuàng)作出《念驅(qū)逐信的女子》，用藝術(shù)手段塑造下層民眾和邊緣人群，給他們以尊嚴(yán)，并通過作品提升他們的地位，試圖用這種方式為他們抗?fàn)帯?/span>

　　畢加索，一幅畫臨摹58遍

　　《宮娥》是西班牙黃金時(shí)期代表藝術(shù)家委拉斯凱茲(Velazquez，1599—1660)1656年的作品。這幅畫中的人物與真人等大，捕捉了西班牙菲利浦四世時(shí)期幾位顯赫人物日常生活的一幕。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴(yán)又具有掩蓋不住的稚氣，占據(jù)畫面的中心的位置，一名宮女向她跪獻(xiàn)水杯。

　　我們無法確定這幅畫的焦點(diǎn)是誰，也無從得知委拉斯凱茲為何要把皇室夫婦安排在類似觀者的位置并通過鏡面反射表現(xiàn)，這件杰作的復(fù)雜性正是在于其構(gòu)圖提出了現(xiàn)實(shí)與幻象的問題并創(chuàng)造了一種觀者與畫中人物的不確定關(guān)系。

　　因?yàn)檫@些復(fù)雜性，《宮娥》一直被認(rèn)為是西方藝術(shù)史上最重要的作品之一，意大利畫家盧卡·焦?fàn)栠_(dá)諾更是稱其為“畫之神學(xué)”。畢加索甚至以《宮娥》為母題創(chuàng)作的作品多達(dá)58幅。

　　《宮娥》畢加索版本

　　綜上所述，雖然創(chuàng)作過程中確實(shí)存在借鑒，但這些藝術(shù)大師的創(chuàng)作絕不僅僅是“抄寫”，“超越”才是每一個(gè)“后輩”創(chuàng)作者所畢生追求的。也正是梵高、維米爾、畢加索等“后輩”藝術(shù)家不斷地探索與努力，歷史的車輪才能永恒向前。

　　斯瑪特的教育理念強(qiáng)調(diào)學(xué)藝術(shù)是為了表達(dá)自我，但同樣也強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)和欣賞名畫。我們常常在斯瑪特的課堂中，學(xué)生的作品中，看到名畫的身影，經(jīng)典的名家名作技法、構(gòu)圖鑒賞等課程更是豐富，只是我們強(qiáng)調(diào)在學(xué)習(xí)的過程中，一定要把別人的東西變成自己的，然后再表達(dá)出來。

　　為什么要這么做呢?

　　因?yàn)椋L畫中有這樣一句俗話，“手會(huì)緊跟著眼睛”。

　　對(duì)藝術(shù)來說，很難簡(jiǎn)單的定義它的本質(zhì)是什么，因?yàn)樗且粋€(gè)審美體驗(yàn)的過程。

　　在歷史的長(zhǎng)河中，大浪淘沙，被篩選出的都是更為經(jīng)典的名家名作，是在人類的藝術(shù)史的占得一席之地的大師作品，這是我們可以通過眼睛看得到的實(shí)物，是我們了解藝術(shù)、探究藝術(shù)最好的范本與切入點(diǎn)。

　　所以，斯瑪特的課堂，孩子在動(dòng)手之前必須先動(dòng)腦，動(dòng)眼，欣賞名畫、思考該如何去畫，這種鍛煉使他們養(yǎng)成了獨(dú)立思考的習(xí)慣，讓孩子成為一個(gè)對(duì)藝術(shù)敏感的人、會(huì)思考的人、有審美能力和表達(dá)能力的人。

　　斯瑪特每日名畫欣賞

　　從畫面中我們可以解析到畫家的思考方式及解決辦法，構(gòu)成，技法，思考，探索，傾訴，是透過畫面?zhèn)鬟f的對(duì)話，是我們可以學(xué)到更為深入的解決問題的方法，是滋養(yǎng)眼睛高度最為直接的教學(xué)方式。

　　因此，和孩子一起解讀名畫的意義，不在于是否曾經(jīng)看過真跡，而是那個(gè)大師繪畫的思維、角度、名畫背后的藝術(shù)史有沒有到過孩子心里。

　　臨畫是解決“手”的問題，讀畫是解決“眼”的問題。而學(xué)習(xí)的一個(gè)重要方式是見賢思齊、創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，最終找到表達(dá)自我的方式。斯瑪特兒童美術(shù)的學(xué)習(xí)不僅僅是臨摹，而是吸收藝術(shù)大家的畫法，畫出自己的特點(diǎn)來，創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)，用這種方式去真正了解藝術(shù)大家畫作里的精神。

　　以往的美術(shù)教育重“臨摹”，學(xué)生臨摹了哪位大師的作品，他的創(chuàng)作中就會(huì)一直有這位大師的影子，很難形成自己的特色。在斯瑪特，我們不用“像與不像”束縛孩子，而是啟發(fā)他們思考：“你是否真實(shí)地表達(dá)了自己的感受，并把你的感受通過作品傳遞給別人?” 我們更注重保護(hù)孩子天馬行空的想象力，尊重兒童的心理特點(diǎn)，消除技法的束縛，讓藝術(shù)創(chuàng)作成為一件快樂而持久的事情，也給了孩子打開未來世界大門的鑰匙。

　　怎樣看孩子的創(chuàng)作是否有自己的東西，是否傳達(dá)了自我的思想呢?

　　一個(gè)明顯的衡量標(biāo)準(zhǔn)就是在欣賞或創(chuàng)作的過程中，孩子有沒有產(chǎn)生自己獨(dú)立的情感和想法，這種情感和想法不是老師或家長(zhǎng)告訴孩子的，而是他自己切身感受的。如果孩子產(chǎn)生了這樣的感受，并能把這種感受表達(dá)出來，他就算是“有了自己的東西”。

　　所以，家長(zhǎng)們與其用自己的主觀意識(shí)去設(shè)定小朋友的畫面，用眼睛去看像與不像。不如讓孩子放手去畫吧，畢竟從上面的畫也可以看出，越厲害的大師，畫的越不像。