斯瑪特兒童美術(shù)中心解析，很多低年齡段的家長會說，我家孩子畫的什么啊?一直是亂七八糟的看不懂。其實作為老師，我最欣賞的就是那種大家覺得看不懂的畫，為什么呢?在每次作畫過程中，是我一直陪著孩子們度過，所以我知道，在這些抽象的畫中，孩子們絕對都是認真對待的，如果讓他們自己敘述畫的是什么，他可以給你說出一個短篇小說來，每一筆、每個點都是有來歷、有故事的。

　　斯瑪特兒童美術(shù)加盟解析，作為家長們的你們，應(yīng)該多問一問孩子畫的是什么，從孩子的視角去觀察世界，和欣賞自我，你會感受到一種輕松與快樂，“世界不就是這樣，沒有什么大不了”

　　孩子的成長是一個自然而然的過程，最具有想象力的時期在4-6歲，所以低年齡階段的繪畫特點就是如此，并不是畫的多么多么像才是好的，才是對的，每個孩子的情況不同，我們更注重的是孩子個性的發(fā)展，因材施教，才能讓每個孩子得到充分的生長。

　　童畫世界的教學(xué)目標(biāo)便是如此，保護并釋放孩子們與生俱來的藝術(shù)天分，用藝術(shù)激發(fā)孩子的潛能。

　　今天讓我們欣賞二十世紀(jì)超現(xiàn)實主義繪畫大師胡安?米羅的代表作品吧，里面也有很多我們看不懂的小符號，他的作品表達方式和我們小朋友的很像哦~

　　在倫敦舉行的一年一度超現(xiàn)實主義晚間拍賣會上，最受矚目的莫過于胡安?米羅的經(jīng)典作品《羽豐的鳥飛向銀樹》(L’Oiseau au plumage déployé vole vers l’arbre argenté)，作為米羅1950年代早期藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的重要代表作，該作品的估價是700萬至900萬英鎊。

　　作品《羽豐的鳥飛向銀樹》，創(chuàng)作于1953年

　　胡安·米羅(Joan Miró，1893—1983)是西班牙的畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家。同時，他也是超現(xiàn)實主義的代表人物，與畢加索、達利齊名“20世紀(jì)超現(xiàn)實主義繪畫大師”。

　　對于國人來說，米羅的畫有個特殊的地方，就是那個神秘的“米”字，比如《羽豐的鳥飛向銀樹》就有三處。這的確是一個巧合，但可不是米羅的中文簽名。據(jù)浙江美術(shù)館策展人、藝術(shù)家尹舒拉解釋，這個類似“米”字的符號，其實代表著星星。1939年，米羅開始創(chuàng)作他知名的“星座”系列作品，在那些畫里有許多像星星的小原點，還有很多細細的線把這些星星連在一起，組成了一個星星的網(wǎng)，因此人們稱米羅為“星星畫家”。從此以后，“米”字便成為米羅的“注冊商標(biāo)”，在他后來的許多作品里都可以在找到‘米’字符號，尤其是他的雕塑作品經(jīng)常用“米”字作為簽名，有些甚至故意藏在不起眼的角落里。

　　讓我們先來認識一下米羅的藝術(shù)風(fēng)格與發(fā)展。早年，米羅就開始接觸梵高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等前衛(wèi)藝術(shù)家的作品，嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現(xiàn)手法，最后才逐步形成了屬于自己的超現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格。

　　1920年代中期，米羅從《哈里昆的狂歡》的復(fù)雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》單純性，進行了一番困難的繪畫探索。

　　作品《哈里昆的狂歡》，創(chuàng)作于1924-1925

　　《哈里昆的狂歡》是米羅第一幅超現(xiàn)實主義的作品：在一個奇特的空間中舉行著狂熱的集會，似乎有人帶著頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者，各種各樣的快活野獸、小動物、有機物圍繞著他。這些沒有什么特別象征意義的組合，反而充分地描繪了一種輝煌的夢幻景象。

　　而《犬吠月》的構(gòu)圖相對簡單：一輪月、一只狗、一架天梯以及天地明顯的分割線構(gòu)成了作品的全部。畫中的梯子違返了寫實派注重物尺寸大小，充分突顯吠月的狗心中的愿望——藉由一架天梯爬上明月。此種表現(xiàn)手法不僅將物體心中的想望具體化出來, 更增添一分姿色。看似兒童般單純的繪畫，實際上描繪了一幅意象十足的繪畫，該作品在1943年被評為世界十大抽象畫之一。

　　作品《犬吠月》

　　眾所周知，米羅的作品往往沒有明確、具體的“形”，有的只是一些線條、一些形的胚胎以及類似兒童的涂鴉。而作品的顏色構(gòu)造也比較簡單：紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色塊?？此谱杂伞⑤p快、無拘無束的這些繪畫，實際上是米羅經(jīng)過深思熟慮加上自由幻想后的“畫面”。

　　作品《女人·小鳥·星星》

　　對此，浙江美術(shù)館策展人尹舒拉曾解釋道，米羅的畫看起來隨性，線條簡單，顏色也簡單，好像連小朋友也可以畫。但事實上他有自己的體系，創(chuàng)作時并不是隨心所欲，他不僅有自由的幻想，也有深思熟慮。正如米羅自己所說：“當(dāng)我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。第二階段則是小心盤算。”

　　因此，盡管米羅的看似簡單天真，仿佛出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感。據(jù)鑒定專家們研究，米羅的作品是世界上最難造假的作品之一。尹舒拉表示，很多人平時看畫時覺得看不懂，但是看了米羅的畫，會覺得這樣的繪畫，我也能做到，或者我生命中曾經(jīng)有過。于是，繪畫會變成我們生活中的一部分，就像喝水、梳頭那樣自然。

　　在拍賣市場上，米羅的拍賣紀(jì)錄一直持續(xù)上漲。在2007年12月時，米羅作品《藍星(Peinture，1927)》在巴黎某拍賣行以約868萬英鎊成交創(chuàng)下當(dāng)時藝術(shù)家拍賣最高記錄;在2012年2月，米羅創(chuàng)作于1925年的作品《畫-詩(Painting Poem，1925)》在佳士得以1500萬英鎊成交，再次刷新藝術(shù)家作品拍賣紀(jì)錄。到了2012年6月，米羅的《藍星》在蘇富比倫敦拍賣場里再次上拍，最終以2356.125萬英鎊成交額(折合美元為3694.6396萬，折合歐元為2926.0764萬)，又一次刷新了四個月前米羅所創(chuàng)下的作品拍賣紀(jì)錄，是其于2007年上拍時成交價錢的3倍。在佳士得二十年代作品十佳拍賣中，米羅的作品《藍星》以及《畫-詩》分別位居榜單第一以及第四名。

　　作品《畫-詩》

　　除繪畫外，米羅也涉足其他領(lǐng)域，如蝕刻、平版畫、水彩、蠟筆、拼貼畫等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎聯(lián)合國教科文組織大樓的兩件巨大的陶瓷壁畫，即1957年到1959年間創(chuàng)作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。