2022年7月6日，熱搜又又又又被霸屏了！沒錯，是時隔6年的杰倫“哥”出新專輯啦！新歌MV發(fā)布的瞬間，就被全網(wǎng)刷屏熱議！ 然而重點來了！美育圈的我們，看到的不僅僅是歌曲本身的音樂藝術(shù)性，更是全部注意力，都被MV畫面及歌詞中呈現(xiàn)出來的藝術(shù)家和藝術(shù)作品所深深吸引。 周董這首將音樂與美術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)作，甚至是在美術(shù)生的圈子里，掀起了一波找彩蛋、劃重點、美術(shù)史考試專用曲目熱潮！
一首歌，串聯(lián)起一段段近現(xiàn)代藝術(shù)史，下面，就讓我們跟著這首《最偉大的作品》的旋律，去感受這場藝術(shù)之間的碰撞和相遇吧！ 最偉大的作品
午夜巴黎，任何奇跡都可能發(fā)生。塞納河畔柔波蕩漾，莎瑪麗丹金碧輝煌，周杰倫脫去保安服，坐在一架鋼琴前，熟悉的華麗音符響起。
場景：藝術(shù)氛圍拉滿
“哥穿著復古西裝 拿著手杖 彈著魔法樂章”
“漫步走在莎瑪麗丹 被歲月翻新的時光”
“望不到邊界的帝國　用音符筑成的王座”
Samaritaine 莎瑪麗丹百貨 在MV片頭中出現(xiàn)的薩瑪利丹百貨本身，從建筑歷史的角度來說就已經(jīng)是一件“偉大的作品”！莎瑪麗丹的歷史可以追溯到1870年，它自1870年創(chuàng)設(shè)，名字源起于圣經(jīng)中的故事《撒瑪利亞女人》，歷史上有眾多畫家曾經(jīng)創(chuàng)作了這個主題。
而這座建筑本身在隨后的數(shù)百年里，幾經(jīng)變遷，成為了法國巴黎歷史與文化藝術(shù)發(fā)展的見證。在之后由于主體破損，薩瑪利丹百貨停業(yè)并被LVMH集團收購并經(jīng)改修，時隔16年后重現(xiàn)于世人的面前。它與盧浮宮僅一步之遙，對稱的建筑結(jié)構(gòu)，開闊的玻璃拱頂與繪滿了藝術(shù)作品的華麗墻體。 建筑由設(shè)計師Frantz Jourdain和Henri Sauvage設(shè)計。
墻面上的孔雀與豹的形象，通過繁復的手法描繪，采用了19世紀末20世紀初歐洲發(fā)起的“新藝術(shù)運動”的風格。 可以說不論是從建筑層面，或是藝術(shù)層面，它都象征著法國巴黎最高級別的“美”的體現(xiàn)！修復后的莎瑪麗丹百貨被賦予了時髦的當代建筑風格，巨大的垂褶狀玻璃表皮反射著里沃利街景，無時不刻不在上映巴黎這座城市的經(jīng)典風貌。
“我用琴鍵穿梭 1920錯過的不朽”
1920年代的巴黎，畢加索、海明威等藝術(shù)家、文學家、音樂家都聚集于此。
百萬鋼琴——施坦威的榮耀 片中周董彈奏的100萬歐元的鋼琴，曾經(jīng)在之前的Vlog中出現(xiàn)過，如果你以為這是一架普通的中古鋼琴，那就錯了！
據(jù)網(wǎng)友考證，它曾在佳士得拍賣會上出現(xiàn)，正是全球最頂級的鋼琴制造商施坦威（Steinway&Sons）的作品！
施坦威鋼琴被稱為“世界鋼琴之最”，每一架鋼琴均采用手工制造，是全球現(xiàn)代鋼琴的奠基品牌。
擁有一架施坦威三角鋼琴，堪稱每一個鋼琴師的終極夢想！而這架鋼琴，預估生產(chǎn)自1894年，可見其珍貴程度！
致敬：那些偉大的作品與藝術(shù)家
“啊 偏執(zhí)是那馬格利特 被我變出的蘋果”
“超現(xiàn)實的是我 還是他原本想畫的小丑”
“不是煙斗的煙斗 臉上的鴿子沒有飛走” 勒內(nèi)·馬格利特——超現(xiàn)實主義哲學畫家 勒內(nèi)·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日～1967年8月15日），比利時畫家。早期從事墻紙設(shè)計和商業(yè)藝術(shù)。20世紀20年代與巴黎的超現(xiàn)實主義者交往甚密，并開始潛心作畫，宗法超現(xiàn)實主義畫風。早期作品包括《會飛的塑像》（1927）和《漂亮的俘虜》（1931）。成熟期的作品色彩更為鮮明，物體位置并列，常以海和天空為題材。代表作有《風云將變》（1928）、《比利牛斯山上城堡》（1959） MV中出現(xiàn)，由周董給予靈感的，則是上邊這幅作品《人類之子》。
《人類之子》是馬格里特的自畫像，1964 年作品。繪制的是一個戴著圓頂硬禮帽、穿著長大衣的男子形象，背景是云和大海。男子的臉被一個懸空的青蘋果擋住了，但他仍從蘋果的邊緣上窺視著觀眾。男子的左臂詭異地向后彎折。用馬格利特自己的話來說：我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什么…這不是一個簡單的什么被擋住了什么沒有被擋住的問題…而是一個被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。作為一幅有名的超現(xiàn)實主義作品，它出現(xiàn)在了后世的許多電影作品如《圣山》、《偷天游戲》、《口白人生》中。
對于這幅作品，馬格利特自己如此評價：
「你雖知道他有臉，但是也僅限于此。人類對看不到的事物，總是有一種好奇。對于隱藏起來的事物，我們千方百計的想要了解。而這幅畫即是展現(xiàn)了這種心象?！?br /> 除此之外，歌詞之中還出現(xiàn)了更多作品，包括《形象的叛逆》（煙斗）與《戴圓頂禮帽的男人》（鴿子）。 “請你記得 他是個畫家 不是什么調(diào)酒”
有款雞尾酒也叫瑪格麗特，被稱作“雞尾酒之后”。這就很周杰倫，非常調(diào)皮。
馬格利特的作品充滿了哲學的意義及對人類精神世界的理解與思索，他的藝術(shù)是“正常人思維中不可能存在的藝術(shù)”。
而他自己也說：“要使藝術(shù)作品永遠不朽，就必須跳出正常人的境界。” “達利翹胡是誰給他的思索”
“彎了湯匙借你靈感不用還我”
“融化的是墻上時鐘還是乳酪”
“龍蝦電話那頭你都不回我”
如果馬格利特會被誤認為是雞尾酒名，那薩爾瓦多·達利的名字，應該剛好相反，可以說是無人不知無人不曉。
畢竟他的胡子，實在是太有辨識度了！ 薩爾瓦多·達利——超現(xiàn)實主義大師 薩爾瓦多·達利 普波爾侯爵（ Salvador Dalí,  1904－1989 ）是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現(xiàn)實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術(shù)家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術(shù)和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。
代表作：《記憶的永恒》《康德紀念碑》 “融化的是時鐘還是乳酪”自然就是指他的作品《記憶的永恒》了！
《記憶的永恒》中的物體都是柔軟得失去功能的生物的象征，其中表達了某種痛苦和無奈的生命現(xiàn)實。達利的繪畫作品中所蘊含的主題思想主要受到弗洛伊德的啟發(fā)，它主要是在于表達一種夢幻勻般的世界。
這種對時間瘋狂流逝的獨特表現(xiàn)手法，暗示了個人情感在物質(zhì)世界擠壓之下迸發(fā)出的無法回避的力量。 “龍蝦電話”指的是達利上世紀30年代創(chuàng)作的極具標志意義的超現(xiàn)實主義作品之一，共有11只，其中4只為紅色，7只為白色。達利曾在自傳中寫過他對“龍蝦電話”這個組合的看法：“我不能明白，為什么當我在餐館點一份烤龍蝦的時候，上來的永遠不會是一只烤電話機”。
達利采用了一種“偏執(zhí)狂的批判法（Paranoiac Critic）”來進行繪畫，采用既寫實又混合了夢幻的元素將夢中的景象化為實體。
他讓超現(xiàn)實主義邁入了一個新的階段，并且做過很多瘋狂的舉動。這為他的作品與個人都增添了荒誕離奇的色彩。
“我與瘋子的唯一區(qū)別在于，我不是瘋子。” “浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨”
“花都優(yōu)雅的雙腿”
“是這宇宙筆下的一抹飄洋過海的鄉(xiāng)愁”
“種在一無所有的溫柔”
“寂寞的枝頭才能長出 常玉要的花朵”
常玉——世界級的繪畫大家 常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有書，1900年10月14日生于四川順慶（今南充市），1966年在巴黎因煤氣泄漏去世，近現(xiàn)代著名畫家。少時家境殷實。1919年常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風眠熟稔，常玉的藝術(shù)觀點卻與他們不同，他不進美術(shù)學院進修，常在咖啡館里一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊繪畫。常玉在藝術(shù)上堅持我行我素，追求精神自由，他經(jīng)歷大起大落，一生默默無聞、不被賞識；而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，被譽為“中國式的莫迪利亞尼”。 常與巴黎街頭偶遇的美麗女子展開火熱戀情的常玉，在創(chuàng)作中也偏愛描繪女性的身體，他的裸女畫作結(jié)合了中國傳統(tǒng)書畫的意蘊，女性的優(yōu)雅、水墨與書法的形神兼具、抒情寫意，在他的畫中自成一體。
“寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵。” 一盆如魔術(shù)般長出各色各樣花朵的盆景，讓常玉畫下經(jīng)典作品《聚瑞盈馨》，此畫是常玉集中西藝術(shù)于一體的《盆花系列》中最具有代表性的一幅，簡約的背景襯托著盆花的繁麗與雅致，畫中所呼應的中式文化藝術(shù)中的諸多元素以及西方抽象藝術(shù)中的大片色塊，無不體現(xiàn)著常玉在藝術(shù)上的修養(yǎng)與造詣。 在《聚瑞盈馨》中，常玉在與傳統(tǒng)掛軸及屏風接近的高縱空間上，呈現(xiàn)一株枝繁葉茂、寶相璀璨的萬壽盆菊：其朝天直上、傲骨錚錚的姿態(tài)，儼如藝術(shù)家特立獨行之人生寫照；其典雅濃艷、碧翠交輝之用色，呼應中國漆器藝術(shù)；高度簡化的朱紅、明黃雙色背景，乃受戰(zhàn)后于巴黎及美國興起的抽象潮流所影響，隱隱呼應羅斯科(Mark Rothko)的抽象作品。
“小船靜靜往返 馬諦斯的海岸”
亨利·馬蒂斯——野獸派創(chuàng)始人 亨利·馬蒂斯（ Henri Matisse, 1869-1954 ）法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。名言：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
代表作：《跳舞》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》
馬蒂斯為了治療他嚴重的支氣管炎，去往尼斯，留下了不少有關(guān)海灘的作品 1905年，這幅“開著的窗戶” 和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領(lǐng)的野獸派聲名大噪。畫面上墻面只占一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經(jīng)遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現(xiàn)了色彩抽象的細微跡象。
“星空下的夜晚 交給梵谷點燃”
文森特·威廉·梵高——后印象派代表人物 文森特·威廉·梵高（ Vincent Willem van Gogh，1853 - 1890 ）是荷蘭后印象派畫家，他死后成為西方藝術(shù)中最著名和最有影響力的人物之一歷史。十年間，他創(chuàng)作了約2100幅作品，其中油畫作品約860幅，其中大部分來自他生命的最后兩年。它們包括風景、靜物、肖像和自畫像，以大膽的色彩和戲劇性、沖動和富有表現(xiàn)力的筆觸為特征為現(xiàn)代藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。
代表作：《星空》《向日葵》《自畫像》 《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。 在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、躁動、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現(xiàn)實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
“夢美的太短暫 孟克橋上吶喊”
“這世上的熱鬧 出自孤單”
愛德華·蒙克——現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū) 愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現(xiàn)主義畫家、版畫復制匠，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。
愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。
代表作：《吶喊》《生命之舞》《卡爾約翰街的夜晚》 《吶喊》是蒙克于1893年創(chuàng)作而成，并在之后延續(xù)了另外三個版本，畫中遠處如波濤般蕩漾搖擺的血紅天空，讓人的情緒瞬時進入到畫中人的波動之中。扭曲的線條與人臉融于鮮艷的色彩，一切猶如一場狂亂而壓抑的幻覺，仿佛有來自靈魂深處的吶喊沖破畫紙，直抵每一個觀者的內(nèi)心深處。這幅畫正呼應了蒙克創(chuàng)作中最常見的生命、愛情、死亡等主題，諸多意象的象征與隱喻，揭示著對于世紀末即將到來的憂慮與恐懼。
花園流淌的陽光 空氣搖晃著花香”
“我請莫內(nèi)幫個忙 能不能來張自畫像”
“日出在印象的港口來回”
“光線喚醒了睡著的花葉”
莫奈——印象派領(lǐng)導者 奧斯卡·克勞德·莫奈（ Oscar-Claude Monet, 1840 -1926）法國畫家，被譽為“印象派領(lǐng)導者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
代表作：《日出·印象》《睡蓮》《卡美爾(穿綠裙的女人)》 “日出”“印象的港口”指向的是莫奈的作品《日出·印象》。
畫面描繪的是透過薄霧觀望勒阿佛爾港口日出時的景象，經(jīng)過晨霧的折射，一抹圓形的紅日在昏暗的景象中極其突出，在水面上形成隨波顫抖的暖光，急促的條形筆觸與光線投影相互呼應，給人以深刻印象。莫奈借用長短不一的筆觸描繪出水面上泛起的波光，三只小船在朦朧的霧氣中若隱若現(xiàn)，遠處依稀可見的工廠煙囪、吊車等物象琵是利用隱約的筆觸表現(xiàn)，將日出時刻法國海港域市的神奇呈現(xiàn)在人們面前。 “睡著的花葉”指向的是《睡蓮》。
莫奈一生都愛花。“我會成為畫家，也許是拜花所賜”從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子里，他的居所也沒有缺少花的環(huán)繞?；▓@中的蓮池亦成了莫奈藝術(shù)追求的最后寄托。他以極度的熱情繪制著“睡蓮”組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構(gòu)成的繽紛世界里，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恒。
而在最后，剛才仿佛被點燃的一剎那的激情與意氣風發(fā)，又迎來了我們最后一位帶有感傷氣氛的藝術(shù)家——徐志摩。
“停在康橋上的那雙蝴蝶”
“飛往午夜河畔的翡冷翠”
“遺憾被偶然藏在了詩頁”
“是微笑都透不進的世界”
“因為這才是揮手 向云彩道別的滋味” 徐志摩——現(xiàn)代新月派代表詩人 徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留學美國時改名志摩。曾用過的筆名有南湖、詩哲、海谷、谷等。浙江海寧硤石人（今嘉興市海寧市硤石街道人）?，F(xiàn)代詩人、散文家，新月派詩人，新月詩社成員。
代表作品：《再別康橋》《翡冷翠的一夜》。 《再別康橋》是現(xiàn)代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發(fā)了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構(gòu)成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的懷念，對眼前的無可奈何的離愁，表現(xiàn)得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。
《翡冷翠的一夜》是新月派詩人徐志摩于1925年在意大利創(chuàng)作的一首現(xiàn)代詩。這首詩不像徐志摩的許多抒情短詩那樣，以高度的藝術(shù)凝聚力和藝術(shù)表現(xiàn)力顯示其魅力；它是以細膩的筆調(diào)，對一種復雜情感思緒的鋪敘，對一種自由流動的心理活動的鋪展，有許多細致的細節(jié)描繪，這在藝術(shù)表現(xiàn)上也許會顯得比較錯雜凌亂、紛繁來碎，然而這正吻合了抒情主人公復雜變幻的思緒。
周杰倫最后一次穿越，與徐志摩兩人相遇在一家閃著微紅燈光、坐滿了穿著考究人群的咖啡館，這就是巴黎最出名的咖啡館之一——La Rotonde圓亭咖啡館。
這座始建于1855年的老咖啡館是上個世紀藝術(shù)家、思想家們非常青睞的聚會場地?，F(xiàn)在的咖啡館依舊保持了當年的裝飾風格，深紅的座椅、古典風格的裝飾、墻上充滿歷史感的畫作、木質(zhì)紋理的墻壁……身處其中，仿佛看見老電影里模糊而又靈動的閃爍光影，讓人瞬間穿越回那個藝術(shù)與理想自由放飛的美好年代。 而大家如果留意到三個人旁邊的畫作，他的作者正是剛才我們說到常玉時所提到的意大利畫家：阿梅代奧·莫迪利亞尼。
是不是非常神奇，最后一切都聯(lián)系起來了！ 阿梅代奧·莫迪利亞尼
阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884－1920） 意大利著名畫家，出生于托斯卡納的小海港城市里窩那的一個猶太人家庭。父親是商人，母親是英文教師。
墻上的兩幅畫作雖未在歌詞中提及，卻是隱藏的彩蛋。 這兩幅畫是常玉的好友阿梅代奧·莫迪利亞尼所作，他“不畫瞳孔、但畫靈魂”的創(chuàng)作特色也使得他在巴黎畫派獨樹一幟。
莫迪利亞尼一生遠離人群、堅持自我的創(chuàng)作也正應了歌曲的最后一句：“這世上的熱鬧，出自孤單。”
寫給自己：最偉大的作品
“世代的狂 音樂的王”
“萬物臣服在我樂章”
“路還在闖 我還在創(chuàng)”
“指尖的旋律在渴望”
“世代的狂 音樂的王”
“我想我不需要畫框”
“它框不住琴鍵的速度”
“我的音符全部是未來藝術(shù)”
實際上，每一個在《最偉大的作品》這首歌中出現(xiàn)的藝術(shù)家，都是熬過漫漫長夜依然在堅持己見，最偉大的作品是藝術(shù)作品本身，或許，也是藝術(shù)家本人。
這首《最偉大的作品》，不僅是對當代人類文明藝術(shù)史上最偉大的藝術(shù)家們的致敬，更是自己對于音樂藝術(shù)探索的心路歷程。這其中有多少感悟和遺憾？我們不得而知。在人類歷史長河中，我們都在汲取先人的能量，不斷前行。不論是否能夠成就自己，也不管是否能夠聞名于世，只要能夠不斷突破，即便猶豫、失敗、甚至遺憾終生，對于我們自己來說，這段人生與經(jīng)歷，都是《最偉大的作品》。