從遠古洪荒走到現(xiàn)在，從猿人變成原始人，從原始人變成世界的主宰，如果沒有藝術(shù)對人類的改變，那么人類雖是萬物的主宰，但仍不能蛻變?yōu)楦呒墑游?，仍然是吃飯睡覺勞動…這和其他低等動物并沒有多少差別的可怕的生活模式。

　　我們通過藝術(shù)獲取審美和情感，通過藝術(shù)獲取了想象和憧憬，通過藝術(shù)生活出美好的感情和情操，通過藝術(shù)學(xué)會了更高級的思維和追求，通過藝術(shù)學(xué)會了怎樣去美好的生活，更加懂得生命的意義和價值…而這些，正是作為一個人的最寶貴的素質(zhì)。

　　人類每前進一步，藝術(shù)就前進一步，藝術(shù)不斷發(fā)展和變化，從來是和人自己本身的進步是相輔相成的，所以藝術(shù)總是引導(dǎo)人們進步，生命是短暫的，所以人們總是把所有的智慧、情感、理想和希望寄托于藝術(shù)，并通過藝術(shù)讓它們延伸下去。如果沒有藝術(shù)，人類的進步就會非常緩慢，社會的發(fā)展就會失去延伸性，人類的人格和理想以及所有對生活的啟迪和向往將會失去希望，這就是藝術(shù)的價值。

　　在基督教的世界里，人是由神依據(jù)神的形象創(chuàng)造出來的，人于是區(qū)別著動物，具有著區(qū)別動物性的理性。上帝賦予人以自由的意志，或者選擇服從上帝，或者選擇墮入地獄，于是現(xiàn)實的世界存在著各種“完善”與“缺失”，顯現(xiàn)著一個感性的世界。一種情感，往往是感性與理性相融的產(chǎn)物，當(dāng)訴諸于“形式”的時候，就產(chǎn)生了屬人的藝術(shù)!

　　而在中國的歷史中，同樣賦予了人很高的地位。老子曾說“域中有四大，而人居其一焉”。如果把中國的天的地位與西方上帝的地位一致，那么人是自己的主人，在儒家思想中，關(guān)注的重點仍然是人。所以在中國悠久的歷史中，不管文化與西方有多么大的區(qū)別，情感所給予的形式，一幅畫，一首詩或者一首歌，其中蘊含的都是人的深層的“意境”。形式中的內(nèi)涵依據(jù)著天的意志，更是人的精神的自由馳騁。藝術(shù)是屬人的，屬人的精神的!

　　藝術(shù)讓人變的更聰慧，更加聰明，更有鑒賞力和創(chuàng)造性，因為往往在藝術(shù)里面，凝結(jié)的總是人類當(dāng)中最優(yōu)秀的人類智慧和精華，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)接觸藝術(shù)，就等于在接受人類最優(yōu)秀的精英所留下的東西，身心沐浴其中，不但整個人會收到他的熏陶，二姐還會潛移默化的接受他們的影響，領(lǐng)會他們的啟發(fā)，接受他們無形的思維，使人思路不斷開拓，視野也更加廣闊，更加會生活，更加懂得愛，懂得生命的價值，并能去發(fā)現(xiàn)、感受、認同、尊重他們懂得的一切。

　　藝術(shù)在生活中改造著，美化著生活，是一種精神上的勞動創(chuàng)造。生活中缺少了藝術(shù)往往會形成“異化性的勞動”，使人們在勞動中感到疲憊并缺乏創(chuàng)造性。這樣的異化人的勞動方式違背了全面，豐富，和諧發(fā)展的本性。而藝術(shù)在其中起到的作用便是用美的規(guī)律去創(chuàng)造，使勞動方式發(fā)生一種創(chuàng)造性的變化。從而讓人們在勞動的過程中感覺到精神上的愉悅。藝術(shù)表現(xiàn)了一切革命的最終目標：個人的幸福和自由。這也體現(xiàn)出了藝術(shù)的價值。 藝術(shù)的價值不僅表現(xiàn)在它是一種強大的社會動力。在沒有藝術(shù)加入的勞動中，人們經(jīng)常是從事著機械性的，重復(fù)性的不自由的活動。而藝術(shù)卻可以使人們以審美的標準去對待和要求勞動對象，這樣勞動者不僅有了積極主動的創(chuàng)造性而且還會從勞動中感覺到精神上的快樂，豐富和滿足。而勞動產(chǎn)品也更具有美的品質(zhì)。藝術(shù)應(yīng)用于生活勞動所帶來的創(chuàng)造性不僅豐富了社會產(chǎn)品而且使社會的發(fā)展趨向于和諧和美。從這種意義上說，藝術(shù)對社會所產(chǎn)生的作用是巨大的。它仿佛是一種社會潤滑劑，協(xié)調(diào)著社會中不和諧的因素，又仿佛是一種催化劑，推動著社會的不斷創(chuàng)新，發(fā)展和更新。 藝術(shù)的價值還會很明顯的在...

　　伴隨著人類的進化，人類文明的發(fā)展，藝術(shù)也在經(jīng)歷著變異。一個時代有著它獨特的底蘊，直接間接地促成了藝術(shù)形式的發(fā)展。可是一件藝術(shù)品可以不是美的，卻必須是能夠感動人的心靈的，否則一件現(xiàn)實意義上沒有意義的藝術(shù)品如何存在?如何感動人，或許正如里德在他的《藝術(shù)的真諦》所說“形式不等于整個藝術(shù)品，它還需要內(nèi)容”。概念可以是真理，但遠遠達不到感人的程度，只有真正地讀到了其中的內(nèi)容，我們才能從直接領(lǐng)悟，從直接的感覺中體會到深層的精神含義。人間，上帝，兩者間如果說存在著一架橋梁，那么它的本身即是內(nèi)容，連接的意義，存在的方式即是形式。當(dāng)面對一件藝術(shù)品的時候，我們往往不會感覺到它的“不完善”，鑒于技術(shù)與技藝的共同努力，藝術(shù)真正反映得應(yīng)是其中的“整一性”與“和諧”。就像里德所總結(jié)的“藝術(shù)滿足我們的審美美感，而這要求我們具備一種對存在于諸形式關(guān)系中的整一性或和諧的感知能力”。從這里也可以看出，藝術(shù)具備的對人的心靈感動凈化的作用，而藝術(shù)教育對于個人，對于社會都必將起到積極的作用，特別是對于和諧社會的構(gòu)建。在這樣一個因經(jīng)歷科技的快速發(fā)展而忽略了人的精神發(fā)展的當(dāng)今社會具有相當(dāng)?shù)墓πА?/p>

　　一件物品經(jīng)歷了時代的洗禮，增加的是歷史性，或許還會被歷史遺棄，而一件藝術(shù)品卻能在歷史中不斷感動，即使個體的滅亡，形式的印跡仍然能夠發(fā)揮它應(yīng)有的作用。哲學(xué)不是寫給當(dāng)代人的，藝術(shù)卻是對今日的描述，可是那份感動不會輕易地消失，伴隨著文明，留戀，繼續(xù)……

　　藝術(shù)是屬人的，屬人的精神的。黑格爾說“藝術(shù)的使命在于使意識能和現(xiàn)實相協(xié)調(diào)”，心靈有的時候總是不堪現(xiàn)實的重負，我們需要發(fā)泄，但不僅僅是訴諸于暴力那么簡單，人趨向以一種“體面”的方式反映心靈。當(dāng)找到了某種道路后，習(xí)慣著，熟練的技藝使形式更有精神性。抽象與具體的融合讓人能夠在物質(zhì)的世界里不會迷失方向。無論是形式的直接參與者，還是借鑒者，藝術(shù)的價值回歸于人而顯現(xiàn)!藝術(shù)具備對人的心靈感動凈化的作用，而藝術(shù)教育對于個人，對于社會都必將起到積極的作用，特別是對于和諧社會的構(gòu)建。

　　藝術(shù)教育的終極關(guān)懷就是使我們保持一種人與大自然之直接而真實的關(guān)系，而不是我們今日工商科技城市文明的冷漠或所謂的疏離”。人類與大自然之間最完善的即是兩者間的整一性和和諧，并不是回歸自然，而是保持心里最深層的原初澄明，由內(nèi)至外地顯現(xiàn)，感性的感動，多一份真誠，多一份安慰，才能在人類文明進步中開放純潔的花朵。

　　在這樣一個時代，我們有必要重拾藝術(shù)的價值，真正地發(fā)揮藝術(shù)教育的作用!