魏逸誠老師   
美國麻省藝術與設計學院
IVY艾未國際藝術教育市場總監(jiān)
上期，我們請魏老師與大家分享了“藝術教育到底是什么？”這個話題，讓很多家長甚至美術老師們都深受啟發(fā)，并受到大家的一致好評。 那么這一期，我們就請魏老師來跟大家談一談“學習藝術未來都有哪些發(fā)展方向”，給到孩子們更多的可選擇性，并制定一個自己理想的目標吧！
學藝術未來的發(fā)展方向有哪些？
要知道，審美能力將成為孩子未來的核心競爭力，所以學習藝術對孩子未來的職業(yè)發(fā)展，影響是非常廣泛的。拋開所有職業(yè)都可能受到藝術學習的影響來說，具體談到發(fā)展方向，這就要談到專業(yè)分布的問題，我概括的列舉一下藝術學科分布以及相關的職業(yè)：
藝術絕不是20幾年前，甚至現(xiàn)在有些人認為學藝術的就是畫畫，畫畫只是藝術學習中的一個部分，是技術基礎部分或者說是眾多專業(yè)中的一個專業(yè)而已。
下面我給大家介紹一些比較熱門的專業(yè)，以及現(xiàn)在的行業(yè)情況和未來的前景發(fā)展。
美術專業(yè)大可分為純藝術專業(yè)和應用藝術專業(yè)兩大類別。 純藝術的分類非常寬泛，主要有繪畫、雕塑、實驗藝術等幾個方向，在每個方向下又有很多小專業(yè)，比如繪畫方向就包含了傳統(tǒng)的油畫、版畫、插畫、綜合材料繪畫等；雕塑方向包括陶瓷、玻璃、雕塑及綜合材料雕塑等；實驗藝術中又包含裝置、實驗影像、行為藝術、交互藝術等等。
純藝類專業(yè)未來發(fā)展方向自由而多元，可以創(chuàng)立個人藝術工作室，成為職業(yè)藝術家，也可以從事教師等工作，或就職于畫廊、藝術組織。
除了這種在與藝術相關領域就職，還可以通過在學習純藝術培養(yǎng)出來的綜合審美素質在電影、廣告等相關領域擔任藝術指導。其中更有一部分學生在實踐的過程中成長為藝術界優(yōu)秀的藝術家及視覺藝術相關的學者、教育家。 第二大類為應用藝術，換一句話可以叫做藝術設計，這也是美術類專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)的主要力量。它與時代發(fā)展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。
應用藝術遍布在我們生活的方方面面，如我們?yōu)g覽的網站書籍就是平面設計廣告設計，我們的住房，逛的商場公園就是建筑設計景觀設計，再如我們生活用的家電，汽車家具等就是產品設計和工業(yè)設計。
應用藝術的涉及范圍太廣了，每個方向的學習內容和就業(yè)方向各有側重。在此我為大家介紹一些目前比較熱門的專業(yè)情況：
視覺傳達類專業(yè)
視覺傳達泛指具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。這其中最熱門的就是平面設計專業(yè)和廣告專業(yè)。
平面設計專業(yè)
平面設計的常見用途包括品牌標識或者商標、出版物、平面廣告、海報、廣告牌、產品包裝、及網頁或者應用程序界面等。
平面設計的職業(yè)范圍涉及領域十分廣泛，很多企業(yè)都需要平面設計人才，如：雜志社、電視臺、出版社、互聯(lián)網公司、中外廣告公司等。相關的職位有平面設計師、多媒體設計師、網頁設計師、插圖畫家、展覽設計師、廣告代理、包裝設計師。
同時隨著IT軟件的開發(fā)量越來越大，對于界面設計人員的需求則更為突出，尤其是對于既懂編程又懂界面設計的復合型人才更是情有獨鐘。這也是說明為什么應用藝術是一個與其他學科融合的交叉學科。 廣告專業(yè)
現(xiàn)在是一個商品經濟的時代，在商品的流通中，廣告設計往往具有決定性的作用。
越來越多的企業(yè)認識到，有了好的商品遠遠不夠，還需要優(yōu)秀的廣告創(chuàng)意和更精準的營銷手段才能產生更好的經濟效益。所以，廣告創(chuàng)意策劃、設計制作和營銷推廣都需要大量藝術專業(yè)畢業(yè)生。
建筑空間類專業(yè)
隨著社會的發(fā)展和科學技術的進步，建筑所包含的內容、所要解決的問題越來越復雜，涉及的相關學科越來越多，材料上、技術上的變化越來越迅速，建筑設計逐漸發(fā)展成為一種專業(yè)，成為一門獨立的學科。
目前建筑空間類的專業(yè)主要有：室內設計、建筑設計、景觀設計、城市規(guī)劃、展示空間設計等。
側重建筑方向的同學可以從事建筑設計師，設計咨詢，建筑工程制圖等多個建筑設計方向。
側重室內設計方向的可以從事室內設計師、室內建筑師、舞臺燈光設計師、室內裝飾裝置設計師、展覽設計師等。
隨著我們國家工業(yè)化和城鎮(zhèn)化的發(fā)展，目前國家建筑師的缺口很大，高水平的建筑師人才非常稀缺，并且由于它的專業(yè)性極強和無可替代性，建筑師的年薪也就水漲船高。目前，一個專業(yè)建筑師的平均年薪大概在50萬元左右。 工業(yè)產品類設計
工業(yè)設計是一門藝術與工程相結合的交叉學科。涉及范圍非常廣，小到我們使用的手機電腦，家具家電，大到汽車飛機都是工業(yè)設計的產物。
相應的，工業(yè)設計的就業(yè)范圍也非常廣泛，國內外大型企業(yè)如：電子產品類的蘋果、小米、海爾、索尼、三星，汽車類的奔馳、奧迪、寶馬等，都需要工業(yè)設計類人才。目前，專業(yè)的工業(yè)設計類人才年薪大概在40萬上下。
藝術與設計專業(yè)方向眾多，學習的方向差異也很大。因此需要明確自己喜歡什么，今后期望從事哪個領域的工作。在充分了解自身情況和專業(yè)情況后，再做出選擇。
最后我想說，專業(yè)的藝術教育不僅僅是素描、水彩這樣的技能性課程， 而是教給孩子一種思考方式，教孩子學會認真觀察、大膽探索、不斷嘗試。
在創(chuàng)作的過程中，不斷培養(yǎng)孩子的發(fā)散性思維、換位思考能力和統(tǒng)籌大局的能力。只要具備了這樣的能力，無論孩子未來是否從事專業(yè)的藝術或設計工作，都會成為自己工作領域里的優(yōu)秀人才。
藝術教育的最終目的，是讓人們能夠更幸福地生活。 互動問答
問題1：繪畫有學習順序嗎？例如：創(chuàng)意畫、線描、漫畫、素描、水彩、國畫、油畫等等。
魏逸誠：繪畫的形式并沒有很重要，每一種繪畫的形式其實都是一種對自己想法的表達。小孩子的思維是非常發(fā)散的，我們應該在孩子很小的時候，就開始鍛煉孩子使用多種材料畫畫的思維。
如果我們一味的只讓他先學素描，先學透視，或者說先去找體積，以這種固定的方式來發(fā)展的話，反而把孩子的思想給框死了。
所以，我建議在孩子小的時候一定要讓他做多種嘗試，他想怎么畫就去怎么畫，怎么新鮮怎么畫，并不一定要以畫得像為目的。
孩子畫得很亂也沒有關系，也不要過于批評他，讓孩子自由發(fā)展。在這過程中是要去培養(yǎng)孩子的興趣。這種繪畫方式，也是讓孩子能夠覺得畫畫是有意思的，而不是很枯燥很無味的感覺。 問題2：孩子學畫畫父母如何引導？
魏逸誠：繪畫是一種藝術，是一種語言。那么語言就像是我們學語文學英語，我們要去閱讀很多東西，我們要去看很多東西，畫畫其實也是一樣的。
最好的學習藝術的方式，就是去看展覽，去仔細觀察這些名畫，體會名畫帶給我們的這種感受，從而去學習。
有很多東西不是說一定要學會怎么畫，孩子才會學到真正的藝術。它往往是通過看，通過觀察畫家，我們可以帶孩子去看一些名作，比如說畢加索、梵高等等。
在他看到了他可能就學到了，他可能也會在自己的畫里面去嘗試這樣的創(chuàng)作方法。
問題3：每一個人的內心世界不同，畫出來的作品，觀者能看懂嗎？
魏逸誠：比如我作為一個創(chuàng)作者，我想表達12345五種東西在我的畫面里。因為每一個人的經歷不同，有相似經歷的人可能會對這幅畫更能產生共鳴。但是沒有相似經歷的人，他可能體會到這幅畫里面的內容所呈現(xiàn)的一種感覺，或呈現(xiàn)的色調，他會有一種隱隱的感覺。
所以，我覺得我們的作品不一定非得要讓觀者去理解，只要作品傳達到了一點，哪怕只是一個小小的感覺，這幅畫我就可以評價是一個成功的作品。 問題4：繪畫、美術、藝術有什么明確的區(qū)分嗎？
魏逸誠：藝術真的并沒有一個明確的區(qū)分，只能說注重的方向不一樣。繪畫是更注重畫面上的表現(xiàn)。美術涉及的概念更廣一些，還包含舞臺美術、服裝美術等。我這里講的藝術更局限于美術層面的藝術。我們還可以說文學是藝術，音樂是藝術，舞蹈是藝術，更可以說繪畫、雕塑等等它們都是藝術。
這些藝術都是相通的，比如說我的音樂同樣是在表達我的感情，我的舞蹈能夠表達我的一種思想，我的文學是一種更直接的方式去表達我想說的是什么。
問題5：《五天學繪畫》這本書怎么樣？五天能學會畫畫嗎？
魏逸誠：不好意思，這本書我沒有看過，不方便評價。但我覺得繪畫是一個不斷積累的過程。我有一個學生，他學習了很長時間的素描。在學習素描的過程中，我發(fā)現(xiàn)他畫的靜物與背景呈現(xiàn)給人的感覺有一點割裂。
我跟他講了應該怎么去畫，需要注意的地方。我跟他講了以后，他還是不太明白。這個問題在于孩子的觀察事物的能力，這種能力并不是教出來的。
這需要通過平日里不斷地觀察與訓練才能夠提升。他在畫的時候突然有一天就懂了。有時我們需要等一等的感覺。這是通過一種不斷地積累所產生的一個能力。
問題6：怎樣評價或贊美孩子的畫？從哪個方面贊美顯得更真實？
魏逸誠：我覺得以家長的角度來說，對于孩子的畫都應該是鼓勵的態(tài)度。作為家長我們可能并不會真的去了解孩子整個創(chuàng)作的過程。貿然地去評價孩子畫得好畫得不好，這種形式會很打擊孩子自信心。
我們肯定不能像去看大師的作品一樣去看待孩子的畫。我們要從細節(jié)出發(fā)給予孩子鼓勵，從細節(jié)出發(fā)孩子就會知道，自己這個地方的細節(jié)畫得很好。那么在他畫其他作品時就會意識到，按照這樣的細節(jié)去畫就可以了。并且對于孩子信心的增長也是非常好的。
如果我們想跟孩子多去聊聊作品的話，可以這樣問孩子：畫的是什么東西，你為什么要用這個等等，用引導的方式讓他去解釋自己為什么想要這樣畫。這樣還有助于培養(yǎng)孩子梳理思考的能力。
問題7：成年人學畫畫學設計還來得及嗎？
魏逸誠：任何時候都可以去學畫畫。比如說齊白石70歲的時候才開始學畫畫，才開始畫蝦等等。在我的概念里，藝術需要擁有理解能力。我們從小時學藝術，培養(yǎng)的是一個興趣，培養(yǎng)的是一種感覺。但是我們作為學設計來講，更培養(yǎng)的是對于美學對于設計的理解能力。
作為一個成年人來說，我們自身已經培養(yǎng)出一套很強的邏輯思維，所以在設計方面，我覺得是完全不晚的。只要把美術基礎打好，學習設計基本理論，然后多積累工作經驗，我覺得是完全沒問題的。
問題9：想讓3歲的孩子學習建筑專業(yè)，怎樣藝術啟蒙？
魏逸誠：學習建筑專業(yè)太具體了。我認為對于三歲這么小的孩子來說，讓他對美有一種概念就OK了。我覺得并不一定非得要求讓孩子往這個方面走，因為藝術是很自由的。
當時說實話，我的父母也建議我去學工業(yè)設計，但我覺得自己真的不是那塊料，如果我去學了一個自己真不喜歡的專業(yè)，那么我未來的工作其實是一個很痛苦的事兒。
但如果真的想往這方面發(fā)展的話，可以說多帶他去走訪一些建筑，讓他多多接觸建筑，有助于他對建筑相關的東西形成一個概念。我覺得這更是一個交流的問題。 斯瑪特兒童美術，認識并尊重孩子眼中那個“不同的世界”
兒童與成人思維方式的不同，以及兒童的生理發(fā)育尚未成熟，造成了雙方眼中世界的不同。
正是因為有這種不同的存在，我們才不能生搬硬套地把成人的標準加在兒童身上；也正是因為有這種不同的存在，我們才要對孩子抱有一種欣賞和尊重的態(tài)度，鼓勵他們將自己的情感與想法真實地表達出來——而這也正是藝術的本質所在。
藝術貴在表達真情實感，這是我們小時候作文課上所教的東西，用在美術教育上同樣適合。
一旦我們對孩子抱有一種欣賞和尊重的態(tài)度，他們的創(chuàng)造能力才能被激發(fā)出來。
中央美術學院教授邵大箴曾說過：“兒童是天生的藝術家。”
偉大的畫家畢加索說：“我用了一生的時間來學習如何像孩子那樣畫畫。”
這些藝術專家、大師們的真知灼見，都向我們說明了尊重孩子真實表達的重要性。
事實上，這是真正可以稱為藝術啟蒙的教育，也是最好的、讓孩子受用一生的藝術教育。
所以斯瑪特兒童美術一直努力在做的就是這件事：始終堅持“用父親的心做教育”的教育理念，以及“陪伴、啟發(fā)、引導、幫助”的教學方式，都與這種教育思想一脈相承的。同樣，它也是讓我們感到最自豪、最快樂的一件事。我們希望所有斯瑪特的孩子們，未來，都可以找到自己喜歡和熱愛的工作，能夠更幸福地去生活。