簡(jiǎn)筆畫、油畫、國(guó)畫、素描、創(chuàng)意繪畫……暑假期間，許多家長(zhǎng)都會(huì)帶孩子去學(xué)習(xí)美術(shù)。比起傳授知識(shí)技能明顯的學(xué)科，美術(shù)對(duì)于孩子們來說，趣味性更強(qiáng)，功利性更弱。我們常說，學(xué)習(xí)美術(shù)可以讓孩子們的綜合素養(yǎng)提高，但是，如果美術(shù)被簡(jiǎn)約成了“繪畫技藝”，就和美育的初衷背道而馳。當(dāng)美育的重要性已基本成為社會(huì)共識(shí)，我們?nèi)孕枰伎?，學(xué)美術(shù)的意義是什么，美術(shù)要怎么學(xué)？
畫得像不一定畫得好
這是美術(shù)課堂上常見的情景：老師示范，學(xué)生模仿，通過一遍遍的練習(xí)和修改，甚至老師的幫助，使得線條更流暢，涂色更均勻，構(gòu)圖更和諧；或者增加多種綜合材料，如金箔粉、羽毛、樹葉等，以提高畫面的豐富性；或者一群年幼的孩子在認(rèn)真比對(duì)石膏像練習(xí)素描，學(xué)習(xí)比例、光影、結(jié)構(gòu)等知識(shí)，一絲不茍。
畫得像，畫得好看，是很多家長(zhǎng)對(duì)孩子學(xué)習(xí)美術(shù)成果的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。“培養(yǎng)個(gè)興趣愛好，畫得好的話也算是個(gè)一技之長(zhǎng)。”談及學(xué)習(xí)美術(shù)的目的，很多家長(zhǎng)如是說?？墒?，畫得像就是畫得好嗎？ 從事多年繪畫教學(xué)的姜老師說：“如果一個(gè)老師只教技巧，教出來的孩子畫的東西都是一模一樣的，那肯定不是一個(gè)好老師。”另外，專業(yè)人士提示，素描中的透視、比例、空間感、立體感等概念，對(duì)于9歲之前的孩子來說理解起來是很吃力的，過早培訓(xùn)專業(yè)技巧，可能會(huì)使孩子陷入認(rèn)知混亂，反而不會(huì)畫和不敢畫了。
中央美術(shù)學(xué)院教師潘利國(guó)長(zhǎng)期從事少兒美育的研究，他認(rèn)為，兒童早期的繪畫技能并沒有那么重要，真正要重視的是對(duì)美的認(rèn)識(shí)、感受、提煉和歸納能力。“幾筆一張簡(jiǎn)筆畫”這樣預(yù)設(shè)公式的方法，老師示范、學(xué)生效仿的辦法，都只會(huì)限制孩子的想象力和創(chuàng)造力。潘利國(guó)提出，在孩子一個(gè)階段的學(xué)習(xí)之后，不妨從這幾個(gè)方面衡量：自由的想象、豐富的感受、好的畫面感等，還需要看離開老師后能否自主獨(dú)立地完成命題創(chuàng)作，能否想畫就能畫，沒有恐懼和障礙，能否畫出更多不同的題材內(nèi)容，這些考察的是獨(dú)立思考和自主表達(dá)的能力，以及知識(shí)貫通的能力。
就少兒繪畫學(xué)習(xí)而言，無論學(xué)校還是校外機(jī)構(gòu)，常見的多以技巧培訓(xùn)為主。“我們也知道要給孩子多方面的涵養(yǎng)，但可能有些家長(zhǎng)覺得，學(xué)了那么久，怎么連一只小動(dòng)物都畫不像，怎么身材比例都不對(duì)，他們就會(huì)覺得教得不好。”美術(shù)教育機(jī)構(gòu)從業(yè)者子藝也表達(dá)了自己的苦衷。
探索人文精神的瀚海
潘利國(guó)認(rèn)為，兒童繪畫應(yīng)該從“技能”的圈子里跳出來，導(dǎo)入到更寬廣的知識(shí)和文化領(lǐng)域。他喜歡教孩子畫成語、詩歌、文學(xué)和歷史故事。比如畫成語守株待兔、狐假虎威、同舟共濟(jì)等，老師先用生動(dòng)有趣、通俗易懂的表達(dá)方式把成語細(xì)化成具體、完整的故事，把孩子帶入到一個(gè)有畫面感的情境中，接下來再學(xué)習(xí)繪畫的技巧、節(jié)奏等。用繪畫的形式表現(xiàn)成語，讓孩子不僅學(xué)會(huì)畫畫的要領(lǐng)，也在潛移默化中理解和接受了文化知識(shí)。 “重要的是文化浸潤(rùn)和情感聯(lián)結(jié)。”北京十一學(xué)校美術(shù)教師崔德政說。
崔老師曾給學(xué)生開設(shè)一節(jié)年畫制作課。不同于以往“老師教一教，學(xué)生印一印，體驗(yàn)一下就完了”的流水線，他首先給學(xué)生設(shè)置一個(gè)任務(wù)：給你家制作一張充滿個(gè)性的年畫。他要求學(xué)生去調(diào)查自己的家風(fēng)和家庭背景，然后把這些元素融入自己的作品里，“不是印一幅傳統(tǒng)的年畫了事”。
學(xué)生們最終的作品，從元素、顏色到主題完全不一樣。“有的學(xué)生父母是老師，他就畫一個(gè)孔子或亞里士多德；有的家人職業(yè)是醫(yī)生，就做一張華佗或張仲景；還有的父母做金融行業(yè)，他做了一張巴菲特，由于爸爸平時(shí)炒股，他說堅(jiān)決不能用傳統(tǒng)的綠色……”孩子們豐富的想象力令崔老師也覺得想不到。還有一個(gè)家境優(yōu)渥的孩子，畫了一幅冷色調(diào)的白菜，上面有一個(gè)暖色調(diào)的鴛鴦和貝殼。“他想表達(dá)的是財(cái)（‘菜’的諧音）不重要，而希望父母相愛，自己像寶貝一樣被父母關(guān)心。”崔老師說，“其實(shí)體現(xiàn)了內(nèi)心的孤獨(dú)和渴望。”
“美術(shù)老師不能當(dāng)技工。從教學(xué)生做，到學(xué)生渴望去做、做的過程中有創(chuàng)造，一堂美術(shù)課包含了技藝訓(xùn)練、文化歷史知識(shí)以及真情實(shí)感的融入，甚至還包含了心理疏導(dǎo)、人格的完善和提升，我覺得這就是美育的力量。”崔德政說。
少兒美育專家、首都師范大學(xué)教授尹少淳認(rèn)為，學(xué)生通過學(xué)習(xí)經(jīng)典美術(shù)作品，可以更好地汲取不同時(shí)代美術(shù)作品蘊(yùn)含的人文精神，學(xué)生們通過美術(shù)的媒材和方法表達(dá)自己對(duì)人文精神的感悟和理解，應(yīng)視為在浩瀚的人文海洋中探尋到的幾個(gè)小島，通過這些小島，他們接觸到的應(yīng)該是人文精神的瀚海。
貫徹“大美術(shù)”的觀念
美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、黏土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價(jià)值的視覺形象的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)、建筑、書法、攝影等。鄭勤硯擔(dān)任中央美院少兒美術(shù)教育研究中心主任，近十多年專注于少兒美術(shù)教育實(shí)踐與學(xué)科建設(shè)。她認(rèn)為，少兒美術(shù)課程應(yīng)該以審美能力和創(chuàng)造力培養(yǎng)為起點(diǎn)，以藝術(shù)史貫穿課程始終，讓孩子在宏大的世界美術(shù)史視野中了解不同國(guó)家、地域、民族的藝術(shù)，增強(qiáng)文化理解，形成圖像識(shí)讀的能力，了解世界多元文化和中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，關(guān)注現(xiàn)實(shí)世界，在寬廣的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中廣泛學(xué)習(xí)各門類藝術(shù)形式。
中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授曹意強(qiáng)指出，藝術(shù)教育在中國(guó)表面上非常繁榮，但普遍存在的偏見是藝術(shù)有意思、卻并非必需。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的“智性力量”，提出藝術(shù)教育應(yīng)該是終身教育的有機(jī)組成部分。“藝術(shù)與科學(xué)本為一體，是人類創(chuàng)造力的結(jié)晶。因此，歷史上偉大的科學(xué)家無不以其成就證明創(chuàng)造性源于審美綜合即藝術(shù)的感悟、發(fā)現(xiàn)、把握與處理能力。教育的目的不是教授知識(shí)點(diǎn)，而是培養(yǎng)像藝術(shù)創(chuàng)造者那樣富有想象力地組構(gòu)新知識(shí)世界的能力，或者說，通過知識(shí)學(xué)習(xí)培養(yǎng)自我教育、自我發(fā)展的能力。”
“教育要面向未來，而面向未來的美術(shù)教育，一定是要培養(yǎng)具有開闊的創(chuàng)造性視野的人，有極強(qiáng)適應(yīng)性的、能進(jìn)入社會(huì)各種工作結(jié)構(gòu)和領(lǐng)域的人，具有極強(qiáng)的預(yù)感力和懂得如何發(fā)揮才能的人。”中央美術(shù)學(xué)院教授徐冰認(rèn)為，“大美術(shù)”的概念是未來的趨勢(shì)，這包括創(chuàng)意——對(duì)人類思維具有啟發(fā)性的價(jià)值，實(shí)現(xiàn)的能力——廣泛的知識(shí)、解決問題的辦法和精湛的技能。